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domingo, 28 de abril de 2013
HISTORIA DEL HIGH ENERGY
Entre 1979 y 1987, un tipo de música disco de tempo rápido no encuadrada en ningún género musical fue especialmente popular entre las comunidades LGBT de ciudades costeras de Estados Unidos como Nueva York y San Francisco[cita requerida]. En particular, el productor y DJ Patrick Cowley ayudó a popularizar este tipo de música en el club The EndUp en San Francisco. Ejemplos de grupos del primer hi-energy disco de los 1980 incluyen a Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James, Divine y The Weather Girls.
Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá y Europa. Los grupos más populares del estilo eran Trans-X y Lime. Este género estaba muy relacionado con el space disco. Entre sus exponentes estaban Koto, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció al techno y el house.[1]
En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal. El Hi-NRG entró en el mainstream con varios hits que entraron en las listas de éxitos de pop y música de baile de Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.[7] [8] Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman, trabajando ambos con multitud de artistas. Stock Aitken Waterman logró dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" para el grupo Dead or Alive (UK #1 & EEUU #11 en 1985) y "Venus" de Bananarama (EEUU #1 & UK #8 en 1986).[9] También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (UK #3 y EEUU #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los 1980, cuando el género comenzó su decaída.[10] En 1990, la música house y el eurodance habían superado al Hi-NRG en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluyendo nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop. Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG. Se trata de una fusión entre el Hi-NRG y el trance.[11]
En México el equipo de sonido móvil Polymarchs recorre el país con eventos Hi-NRG y realizando eventos masivos en lugares como el zócalo de la Ciudad de México. De manera regular se realizan fiestas en el lugar del legendario Patrick Miller. Otros equipos de sonido como Soundset y Winners tambien siguen trabajando despúes de más de tres décadas. Posiblemente México sea el último y único país en el mundo donde se continúan programando fiestas completas de Hi-NRG e Italo disco en varias ciudades dentro de su territorio.
Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá y Europa. Los grupos más populares del estilo eran Trans-X y Lime. Este género estaba muy relacionado con el space disco. Entre sus exponentes estaban Koto, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció al techno y el house.[1]
En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal. El Hi-NRG entró en el mainstream con varios hits que entraron en las listas de éxitos de pop y música de baile de Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.[7] [8] Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman, trabajando ambos con multitud de artistas. Stock Aitken Waterman logró dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" para el grupo Dead or Alive (UK #1 & EEUU #11 en 1985) y "Venus" de Bananarama (EEUU #1 & UK #8 en 1986).[9] También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (UK #3 y EEUU #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los 1980, cuando el género comenzó su decaída.[10] En 1990, la música house y el eurodance habían superado al Hi-NRG en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluyendo nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop. Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG. Se trata de una fusión entre el Hi-NRG y el trance.[11]
En México el equipo de sonido móvil Polymarchs recorre el país con eventos Hi-NRG y realizando eventos masivos en lugares como el zócalo de la Ciudad de México. De manera regular se realizan fiestas en el lugar del legendario Patrick Miller. Otros equipos de sonido como Soundset y Winners tambien siguen trabajando despúes de más de tres décadas. Posiblemente México sea el último y único país en el mundo donde se continúan programando fiestas completas de Hi-NRG e Italo disco en varias ciudades dentro de su territorio.
El inicio del high energy
Los inicios del High Energy en México, se vivieron de un modo espectacular.
En los años setenta, al igual que el resto del mundo, en la Ciudad de México, se bailaba al ritmo de la música disco; y aquí es donde se engendra la música High Energy.
El decir cuando nació el High Energy es... hasta cierto punto complejo. El High Energy no apareció de un día para otro, ya que su surgimiento como tal tardó varios años.
A mediados de los 70's, el talentoso italiano Giorgio Moroder realizó el tema I feel love, mismo que interpretara Donna Summer. Este tema presentaba importantes adelantos en sus arreglos; la base estaba más marcada y generaba un sonido novedoso para ese entonces, ya que se salía del estilo disco en boga. Otro tema de Moroder que causó revuelo fué el de Love now hurt later, que serviría de base 10 años después para el tema de High Energy Sweet fantasy, interpretado por Lisa Smith.
Contemporáneas a estas producciones, estaban otros temas con los mismos avances, canciones que tenían un toque espacial y futurista. Por ejemplo: los que eran interpretados por Dee D. Jackson entre los que destaca Automatic lover. El supertema del grupo francés The Droids titulado (Do you have) The force. El tema Magic fly del grupo también francés Space, que provocó que se realizaran varias versiones por diferentes artistas y en diferentes épocas. Esta canción era autoría de Ecama, que al igual que otros productores de la época se basaban en sonidos espaciales.
Otros adelantos importantes en cuanto a sonidos futuristas, se dieron con Jean Michel Jarrè con Oxygene y Vangelis con el tema Pulstar. Estos temas aunque presentaban sonidos con avances tecnológicos importantes, no eran temas que incluían la esencia rítmica y bailable con la que contaba la música disco, eran temas para escuchar solamente.
De 1977 a 1979 se dieron avances importantes dentro de la música discoteque y fué en 1979 cuando se dió el primer paso a la transformación de esta música. En ese año se realiza un super remix al tema de Moroder I feel love, el cual anteriormente había tenido gran éxito y que, como ya dijimos, era novedoso en su momento.
El autor de este remix no fué Giorgio Moroder, fue un estadounidense. Esta versión a diferencia de la original, tenía un gran contenido de sonidos electrónicos, sonidos muy diferentes a los escuchados en temas anteriores. Estos sonidos eran mas frescos, mas vanguardistas, además de que los teclados eran tocados con verdadera magia por ese nuevo genio de la música llamado Patrick Cowley.
Cowley ya había tenido participaciones en los arreglos de otros temas como Stars y You make me feel que eran interpretados por Sylvester. Aún no sacaba a la luz sus propios temas y por lo mismo no mostraba su talento de forma íntegra. Fué hasta finales de 1981 cuando logró conjuntar sus sonidos vanguardistas del sintetizador con la base de la música disco; sólo que esta base tenía su toque especial, era una base mas renovada, mas rítmica y revolucionada; los sonidos acústicos de la música disco eran sustituídos por sonidos electrónicos, sonidos creados por Patrick Cowley.
En este año el tema que dió a conocer su talento en pleno, fué su obra maestra Menergy, el cual daba un giro total a la música disco y que junto con otro tema llamado Megatron man, marcaron la pauta para la transformación, para la transición de la música disco a la música High Energy.
A partir de este año, empiezan a surgir temas creados con la base de Cowley; temas realizados por artistas de todo el mundo, en donde destacaba otro genio estadounidense llamado Bobby Orlando, quien también tenía antecedentes como compositor, pero fué hasta 1982 donde despega su talento con el tema She has a way que causó sensación.
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