ARTISTAS DE LA MUSICA DISCO

Como complemento al contenido del artículo, se incorpora un listado, no exhaustivo, de otros artistas significados dentro del género disco o que han hecho incursiones en él, y que no han sido citados en el artículo, indicando sus temas más representativos dentro del género.

• A Taste of Honey- Boogie Oogie Ooogie
• ABBA- Dancing Queen, Voulez-Vous, Gimme Gimme Gimme, Summer Night City
• Andy Gibb- I Just Want To Be Your Everything
• Alaska y Dinarama - Un hombre de verdad, Cómo pudiste hacerme esto a mí
• Alaska y los Pegamoides - Bailando
• Anita Ward- Ring My Bell
• Arpeggio- Saturday Night, Love And Desire
• Bebu Silvetti - Lluvia de Primavera, Velvet Hands, SkyLab, Voyage Of No Return
• Carl Douglas - Kung Fu Fighting
• Celi Bee- Superman
• Charo- Dance A Little Bit Closer
• Cher- Take Me Home, Prisioner, Hell On Wheels
• Chic- Le Freak, Good Times, Dance Dance Dance
• City- Roller Disco
• Dan Hartman- Relight My Fire, Instant Replay
• Dazz Band- Let It Whip
• Diana Ross - I'm Coming Out, Upside Down , The Boss
• Earth, Wind & Fire- Let's Groove Tonight, September
• Edwin Starr- Happy Radio, Contact, War
• Eruption- I Can't Stand The Rain
• France Joli- Come To Me
• Gary's Gang- Keep On Dancing
• Ginno Soccio- Dancer, It's All Right
• González- Haven't Stopped Dancing
• GQ- Disco Night
• Heatwave- Boogie Nights
• Jimmy Bo Horne- Spank, It Is In
• Kano- Ready
• La Bionda- One For You, One For Me
• Leif Garret- I Was Made For Dancing
• Love and Kisses- Thank God It´s Friday
• Michael Jackson- Don't Stop 'Till You Get Enough, Billie Jean, Rock With You, Thriller
• Musique- Keep On Jumping, In The Bush
• Ottawan- Hands Up, D.I.S.C.O., Shalala Song
• Patrick Hernández- Born To Be Alive
• Patrick Juvet- I Love America, Got A Feeling
• Rick James- Superfreak
• Salsoul Orchestra - Tangerine
• Silver Convention- Get Up And Boogie, Fly Robin Fly, Save Me, San Francisco Hustle
• Sister Sledge- He's The Greatest Dancer, We Are Family
• Stellar All Stars - Let The Music Take Control
• Sylvester- Dance (Disco Heat), You Make Me Feel Mighty Real
• Teena Marie- I Need Your Lovin'
• Tina Charles- Dance Little Lady Dance
• The Emotions- Best Of My Love
• The Trammps- Disco Infierno, Hold Back The Night
• Thelma Houston- Don't Leave Me This Way
• Tomoki Ishizuka- The Natural Playboy
• Two Man Sound- Disco Samba, Que Tal America
• Van McCoy - The Hustle
• Walter Murphy - A Fifth Of Beethoven , California Strut
• Yvonne Elliman- If I Can't Have You

Música disco fuera de EE. UU.

Soul de finales de los 1960
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".

Studio 54 y otras salas

The Jackson Five

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los djs, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
 Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).

Música disco

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1972, una producción de Gamble y Huff.^[1]
 Armonías y arreglos
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.

Patrick Miller

El Patrick Miller es una bodega en donde cada viernes se reune la banda retro para bailar hasta morir, si piensas que vas a sentarte un momento pues no sera así, la escencía del Patrick es bailar y bailar, el ambiente es muy chido, en la pista de baile se puede ver las ruedas que se forman para bailar con los compas o para ver las competencias de baile que son muy comunes, hay quienes prefieren poner un poco más de toque disco y se lanzan con un look representativo de su genero favorito, en sus origenes el estilo del Patrick Miller era como subirse a un micro del D.F. un estilo totalmente Kich (como el slogan de aquella tienda departamental.. pero Kich) con el tiempo ha ido transformandose.

                                                                                                      

                                                                                                     

                                                                                                     

                                                                                                    

Polymarchs - Exitos High Energy Vol 1

Genero: High Energy Calidad: 320 Kbps Tamaño: 154 Mb

1. Stop - Rende Vouz (2:56)
2. Carlos Pérez - Las Manos Quietas (3:09)
3. Click - Duri Duri (3:04)
4. Stop - Levantate (3:26)
5. Patrick Miller - Desesperado (6:12)
6. Lo Verde - Presumida (3:12)
7. Lisa - Brincos Y Gritos (3:09)
8. Roffo - Muevete (3:33)
9. Lime - Tu Amor (3:04)
10. Angie Cold - Devorandote (3:04)
11. Oh Romero - Luz De Amor (3:11)
12. Topps - Huye Con Mi Amor (3:02)
13. Heat X Chance - Truenos Y Relampagos (3:00)
14. Samantha Gilles - Let Me Feeling (3:00)
15. The Flirts - Danger (3:23)
16. Lime - Te Voy A Querer (3:05)
17. Roffo - Living En Video (3:04)
18. Lisa - Comezón En El Corazón (3:01)
19. Cafe Society - Somebody To Love (3:34)
20. Tapps - Amor Prohibido (3:01)
21. Fun Fun - Baila Bolero (2:58)

MIKROFISCH Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL ITALO DISCO...

Mikrofisch esta formado por Mawe Klave (Alemania) y Silvi Wersi (UK) y el pasado 2010 lanzaron un nuevo album llamado "Europe 80's 90's" el cual incluye el tema "Mauro Farina" que es un tributo al Dios del Italo-Disco que lleva el mismo nombre.

Algo que llamó mi atención es que este grupo esta formado por 2 JOVENES que en su primer intento lograron reproducir el sonido italiano de los ochentas a la perfección, curiosamente ellos se describen como una banda que va del lo-fi al Hi-NRG.

La rolla "Mauro Farina" que tiene una marcada influencia de Bobby Orlando y un toque de CURACAO sin duda pondrá a bailar a cualquier amante del Italo Disco!!!