Música disco fuera de EE. UU.

Soul de finales de los 1960
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".

Studio 54 y otras salas

The Jackson Five

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los djs, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
 Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).

Música disco

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1972, una producción de Gamble y Huff.^[1]
 Armonías y arreglos
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.

Nacimiento de la música electrónica popular

A lo largo de los años setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de música experimental que incorporaba elementos de música electrónica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. También en los años 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.
En 1979, el músico Gary Numan contribuyó a llevar la música electrónica a un público más amplio con su hit pop "Cars" del álbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta época significativamente a popularizar la música creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrónico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis
 Nacimiento del MIDI

Artículo principal: MIDI.

En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada.
La llegada de la tecnología MIDI permitió que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. instruments.
Miller Puckette desarrolló un software para el procesamiento gráfico de señal de 4X llamado Max, que posteriormente sería incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendió a Opcode)^[13] para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composición algorítmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de programación informática.

Reencuentro de titanes del High Energy

Más de tres décadas tuvieron que pasar para reunir en un especial High Energy a dos de los más grandes equipos de audio que causaron revuelo en la década de los 80, Patrick Miller aliado a la más sofisticada tecnología, y con una trayectoria impecable vuelve a unirse a la Calidad 5 estrellas Soundset (Miguel, Ramón y Pepe Vázquez) para hacer este especial que no se repetirá.
La década de los 80 y 90 regresarán gracias a la música de ambos exponentes que han marcado época en lo que a ese estilo se refiere, instituciones que hasta la fecha continúan como pilares y difusores del movimiento que empezaron a fomentar desde principios de la década de los 80. Como una fecha especial, según un comunicado de prensa, este sábado 19 de enero, ambos sonidos se presentarán en el José Cuervo luego de tres décadas de no hacerlo para deleite de los seguidores de la escena musical del High Energy. Un repaso musical por los temas de “Gloria” en aquella época, en cuanto al género se refiere, será el que ofrecerá por separado cada sonido e institución musical, que brindarán el mejor repertorio para satisfacer a las generaciones de antaño y a las nuevas. Exponentes musicales representantes del género, como Giorgio Moroder, pasando por Divine, hasta Donna Summer, Limahl o Yazoo, es parte del repertorio que ofrecerá la actuación de Patrick Miller y Soundset, aventura sonora que resume un par de décadas que hasta hoy en día siguen dando beat al Italo Disco y Eurotrash. El High Energy “provoca que el que lo escucha se llene de una energía positiva y alegre”, reza la leyenda de Patrick Miller, situación que comprobará en su actuación para este sábado.

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Polymarchs - Exitos High Energy Vol 1

Genero: High Energy Calidad: 320 Kbps Tamaño: 154 Mb

1. Stop - Rende Vouz (2:56)
2. Carlos Pérez - Las Manos Quietas (3:09)
3. Click - Duri Duri (3:04)
4. Stop - Levantate (3:26)
5. Patrick Miller - Desesperado (6:12)
6. Lo Verde - Presumida (3:12)
7. Lisa - Brincos Y Gritos (3:09)
8. Roffo - Muevete (3:33)
9. Lime - Tu Amor (3:04)
10. Angie Cold - Devorandote (3:04)
11. Oh Romero - Luz De Amor (3:11)
12. Topps - Huye Con Mi Amor (3:02)
13. Heat X Chance - Truenos Y Relampagos (3:00)
14. Samantha Gilles - Let Me Feeling (3:00)
15. The Flirts - Danger (3:23)
16. Lime - Te Voy A Querer (3:05)
17. Roffo - Living En Video (3:04)
18. Lisa - Comezón En El Corazón (3:01)
19. Cafe Society - Somebody To Love (3:34)
20. Tapps - Amor Prohibido (3:01)
21. Fun Fun - Baila Bolero (2:58)

Discos del high energy

Tracklist:

01 Gonzales - Kind of future

02 Sewergrooves - Burning desire

03 The Deadvikings - Since I was walking...

04 The Horsehead Union - Needle Fever

05 Thunder & Blitzkrieg - I will let you down

06 King Mastino - Midnight Lover

07 Jetbone - Tonight

08 Fujiyama Kids - Missil attack

09 Galgos - Poison Lady

10 Märvel - T.N.H.

11 Sonic Beat Explosion - Strikes me down

12 Easy Aces - Long Way

13 Stallion - Downtown woman

14 Hammercross - Salvaje

15 The Damaged Superstars - Down to zero

HIGH ENERGY 2013

HISTORIA DEL HIGH ENERGY

Entre 1979 y 1987, un tipo de música disco de tempo rápido no encuadrada en ningún género musical fue especialmente popular entre las comunidades LGBT de ciudades costeras de Estados Unidos como Nueva York y San Francisco^{[cita requerida]}. En particular, el productor y DJ Patrick Cowley ayudó a popularizar este tipo de música en el club The EndUp en San Francisco. Ejemplos de grupos del primer hi-energy disco de los 1980 incluyen a Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James, Divine y The Weather Girls.
Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá y Europa. Los grupos más populares del estilo eran Trans-X y Lime. Este género estaba muy relacionado con el space disco. Entre sus exponentes estaban Koto, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció al techno y el house.^[1]
En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal. El Hi-NRG entró en el mainstream con varios hits que entraron en las listas de éxitos de pop y música de baile de Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.^{[7] [8]} Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman, trabajando ambos con multitud de artistas. Stock Aitken Waterman logró dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" para el grupo Dead or Alive (UK #1 & EEUU #11 en 1985) y "Venus" de Bananarama (EEUU #1 & UK #8 en 1986).^[9] También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (UK #3 y EEUU #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los 1980, cuando el género comenzó su decaída.^[10] En 1990, la música house y el eurodance habían superado al Hi-NRG en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluyendo nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop. Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG. Se trata de una fusión entre el Hi-NRG y el trance.^[11]
En México el equipo de sonido móvil Polymarchs recorre el país con eventos Hi-NRG y realizando eventos masivos en lugares como el zócalo de la Ciudad de México. De manera regular se realizan fiestas en el lugar del legendario Patrick Miller. Otros equipos de sonido como Soundset y Winners tambien siguen trabajando despúes de más de tres décadas. Posiblemente México sea el último y único país en el mundo donde se continúan programando fiestas completas de Hi-NRG e Italo disco en varias ciudades dentro de su territorio.

El inicio del high energy

      
Los inicios del High Energy en México, se vivieron de un modo espectacular.
En los años setenta, al igual que el resto del mundo, en la Ciudad de México, se bailaba al ritmo de la música disco; y aquí es donde se engendra la música High Energy.


El decir cuando nació el High Energy es... hasta cierto punto complejo. El High Energy no apareció de un día para otro, ya que su surgimiento como tal tardó varios años.
A mediados de los 70's, el talentoso italiano Giorgio Moroder realizó el tema I feel love, mismo que interpretara Donna Summer. Este tema presentaba importantes adelantos en sus arreglos; la base estaba más marcada y generaba un sonido novedoso para ese entonces, ya que se salía del estilo disco en boga. Otro tema de Moroder que causó revuelo fué el de Love now hurt later, que serviría de base 10 años después para el tema de High Energy Sweet fantasy, interpretado por Lisa Smith.
Contemporáneas a estas producciones, estaban otros temas con los mismos avances, canciones que tenían un toque espacial y futurista. Por ejemplo: los que eran interpretados por Dee D. Jackson entre los que destaca Automatic lover. El supertema del grupo francés The Droids titulado (Do you have) The force. El tema Magic fly del grupo también francés Space, que provocó que se realizaran varias versiones por diferentes artistas y en diferentes épocas. Esta canción era autoría de Ecama, que al igual que otros productores de la época se basaban en sonidos espaciales.
Otros adelantos importantes en cuanto a sonidos futuristas, se dieron con Jean Michel Jarrè con Oxygene y Vangelis con el tema Pulstar. Estos temas aunque presentaban sonidos con avances tecnológicos importantes, no eran temas que incluían la esencia rítmica y bailable con la que contaba la música disco, eran temas para escuchar solamente.
De 1977 a 1979 se dieron avances importantes dentro de la música discoteque y fué en 1979 cuando se dió el primer paso a la transformación de esta música. En ese año se realiza un super remix al tema de Moroder I feel love, el cual anteriormente había tenido gran éxito y que, como ya dijimos, era novedoso en su momento.
El autor de este remix no fué Giorgio Moroder, fue un estadounidense. Esta versión a diferencia de la original, tenía un gran contenido de sonidos electrónicos, sonidos muy diferentes a los escuchados en temas anteriores. Estos sonidos eran mas frescos, mas vanguardistas, además de que los teclados eran tocados con verdadera magia por ese nuevo genio de la música llamado Patrick Cowley.
Cowley ya había tenido participaciones en los arreglos de otros temas como Stars y You make me feel que eran interpretados por Sylvester. Aún no sacaba a la luz sus propios temas y por lo mismo no mostraba su talento de forma íntegra. Fué hasta finales de 1981 cuando logró conjuntar sus sonidos vanguardistas del sintetizador con la base de la música disco; sólo que esta base tenía su toque especial, era una base mas renovada, mas rítmica y revolucionada; los sonidos acústicos de la música disco eran sustituídos por sonidos electrónicos, sonidos creados por Patrick Cowley.
En este año el tema que dió a conocer su talento en pleno, fué su obra maestra Menergy, el cual daba un giro total a la música disco y que junto con otro tema llamado Megatron man, marcaron la pauta para la transformación, para la transición de la música disco a la música High Energy.
A partir de este año, empiezan a surgir temas creados con la base de Cowley; temas realizados por artistas de todo el mundo, en donde destacaba otro genio estadounidense llamado Bobby Orlando, quien también tenía antecedentes como compositor, pero fué hasta 1982 donde despega su talento con el tema She has a way que causó sensación.

MIKROFISCH Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL ITALO DISCO...

Mikrofisch esta formado por Mawe Klave (Alemania) y Silvi Wersi (UK) y el pasado 2010 lanzaron un nuevo album llamado "Europe 80's 90's" el cual incluye el tema "Mauro Farina" que es un tributo al Dios del Italo-Disco que lleva el mismo nombre.

Algo que llamó mi atención es que este grupo esta formado por 2 JOVENES que en su primer intento lograron reproducir el sonido italiano de los ochentas a la perfección, curiosamente ellos se describen como una banda que va del lo-fi al Hi-NRG.

La rolla "Mauro Farina" que tiene una marcada influencia de Bobby Orlando y un toque de CURACAO sin duda pondrá a bailar a cualquier amante del Italo Disco!!!