- A Taste of Honey- Boogie Oogie Ooogie
- ABBA- Dancing Queen, Voulez-Vous, Gimme Gimme Gimme, Summer Night City
- Andy Gibb- I Just Want To Be Your Everything
- Alaska y Dinarama - Un hombre de verdad, Cómo pudiste hacerme esto a mí
- Alaska y los Pegamoides - Bailando
- Anita Ward- Ring My Bell
- Arpeggio- Saturday Night, Love And Desire
- Bebu Silvetti - Lluvia de Primavera, Velvet Hands, SkyLab, Voyage Of No Return
- Carl Douglas - Kung Fu Fighting
- Celi Bee- Superman
- Charo- Dance A Little Bit Closer
- Cher- Take Me Home, Prisioner, Hell On Wheels
- Chic- Le Freak, Good Times, Dance Dance Dance
- City- Roller Disco
- Dan Hartman- Relight My Fire, Instant Replay
- Dazz Band- Let It Whip
- Diana Ross - I'm Coming Out, Upside Down , The Boss
- Earth, Wind & Fire- Let's Groove Tonight, September
- Edwin Starr- Happy Radio, Contact, War
- Eruption- I Can't Stand The Rain
- France Joli- Come To Me
- Gary's Gang- Keep On Dancing
- Ginno Soccio- Dancer, It's All Right
- González- Haven't Stopped Dancing
- GQ- Disco Night
- Heatwave- Boogie Nights
- Jimmy Bo Horne- Spank, It Is In
- Kano- Ready
- La Bionda- One For You, One For Me
- Leif Garret- I Was Made For Dancing
- Love and Kisses- Thank God It´s Friday
- Michael Jackson- Don't Stop 'Till You Get Enough, Billie Jean, Rock With You, Thriller
- Musique- Keep On Jumping, In The Bush
- Ottawan- Hands Up, D.I.S.C.O., Shalala Song
- Patrick Hernández- Born To Be Alive
- Patrick Juvet- I Love America, Got A Feeling
- Rick James- Superfreak
- Salsoul Orchestra - Tangerine
- Silver Convention- Get Up And Boogie, Fly Robin Fly, Save Me, San Francisco Hustle
- Sister Sledge- He's The Greatest Dancer, We Are Family
- Stellar All Stars - Let The Music Take Control
- Sylvester- Dance (Disco Heat), You Make Me Feel Mighty Real
- Teena Marie- I Need Your Lovin'
- Tina Charles- Dance Little Lady Dance
- The Emotions- Best Of My Love
- The Trammps- Disco Infierno, Hold Back The Night
- Thelma Houston- Don't Leave Me This Way
- Tomoki Ishizuka- The Natural Playboy
- Two Man Sound- Disco Samba, Que Tal America
- Van McCoy - The Hustle
- Walter Murphy - A Fifth Of Beethoven , California Strut
- Yvonne Elliman- If I Can't Have You
sábado, 4 de mayo de 2013
ARTISTAS DE LA MUSICA DISCO
Como complemento al contenido del artículo, se incorpora un listado, no exhaustivo, de otros artistas significados dentro del género disco o que han hecho incursiones en él, y que no han sido citados en el artículo, indicando sus temas más representativos dentro del género.
Música disco fuera de EE. UU.
Soul de finales de los 1960
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".
The Jackson Five
Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los djs, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".
Studio 54 y otras salas
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).
ORIGENES DE LA MUSICA DISCO
Soul de finales de los 1960
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".
The Jackson Five
Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los djs, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como "Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!".
Studio 54 y otras salas
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
Primeros éxitos en las listas
El tema "Rock The Boat" de Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.
También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.
Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Saturday night fever (1977).
En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).
Música disco
La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1972, una producción de Gamble y Huff.[1]
Armonías y arreglos
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.
Armonías y arreglos
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.
Nacimiento de la música electrónica popular
A lo largo de los años setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de música experimental que incorporaba elementos de música electrónica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. También en los años 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.
En 1979, el músico Gary Numan contribuyó a llevar la música electrónica a un público más amplio con su hit pop "Cars" del álbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta época significativamente a popularizar la música creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrónico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis
Nacimiento del MIDI
En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada.
La llegada de la tecnología MIDI permitió que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. instruments.
Miller Puckette desarrolló un software para el procesamiento gráfico de señal de 4X llamado Max, que posteriormente sería incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendió a Opcode)[13] para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composición algorítmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de programación informática.
En 1979, el músico Gary Numan contribuyó a llevar la música electrónica a un público más amplio con su hit pop "Cars" del álbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta época significativamente a popularizar la música creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrónico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis
Nacimiento del MIDI
En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada.
La llegada de la tecnología MIDI permitió que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. instruments.
Miller Puckette desarrolló un software para el procesamiento gráfico de señal de 4X llamado Max, que posteriormente sería incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendió a Opcode)[13] para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composición algorítmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de programación informática.
Música electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Música clásica
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.[1] Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820);[2] pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.
Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una «clave» que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.
Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una «clave» que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.
Patrick Miller
El Patrick Miller es una bodega en donde cada viernes se reune la banda retro para bailar hasta morir, si piensas que vas a sentarte un momento pues no sera así, la escencía del Patrick es bailar y bailar, el ambiente es muy chido, en la pista de baile se puede ver las ruedas que se forman para bailar con los compas o para ver las competencias de baile que son muy comunes, hay quienes prefieren poner un poco más de toque disco y se lanzan con un look representativo de su genero favorito, en sus origenes el estilo del Patrick Miller era como subirse a un micro del D.F. un estilo totalmente Kich (como el slogan de aquella tienda departamental.. pero Kich) con el tiempo ha ido transformandose.
LO MEJOR DEL HIGH ENERGY DE LOS OCHENTAS ESTARÁ DE REGRESO EN MÉXICO
En lo que será la primera cita para los amantes del dance, la música disco y el high energy o italo disco que cautivó a toda una generación en los años ochenta, se ha preparado con todo orgullo un concierto esperado por miles en el que se presentarán por primera vez juntas dos de las principales agrupaciones más importantes de ésa década: The Flirts y Tapps, inspiradas y acompañadas por el encumbrado productor Bobby Orlando en una única fecha en la Ciudad de México, para la que también estará presente el imitador oficial de Michael Jackson Victor Jackson y los mejores Dj´s de ésa década reunidos sólo por una noche. La cita está dada entonces para que el Centro de Convenciones de Tlatelolco se vista de gala para recibir nostalgia y talento el sábado 11 de Junio a partir de las siete de la noche.
Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.
Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 11 de Junio en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta.
Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.
Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 11 de Junio en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta.
Reencuentro de titanes del High Energy
Más de tres décadas tuvieron que pasar para reunir en un especial High Energy a dos de los más grandes equipos de audio que causaron revuelo en la década de los 80, Patrick Miller aliado a la más sofisticada tecnología, y con una trayectoria impecable vuelve a unirse a la Calidad 5 estrellas Soundset (Miguel, Ramón y Pepe Vázquez) para hacer este especial que no se repetirá.
La década de los 80 y 90 regresarán gracias a la música de ambos exponentes que han marcado época en lo que a ese estilo se refiere, instituciones que hasta la fecha continúan como pilares y difusores del movimiento que empezaron a fomentar desde principios de la década de los 80. Como una fecha especial, según un comunicado de prensa, este sábado 19 de enero, ambos sonidos se presentarán en el José Cuervo luego de tres décadas de no hacerlo para deleite de los seguidores de la escena musical del High Energy. Un repaso musical por los temas de “Gloria” en aquella época, en cuanto al género se refiere, será el que ofrecerá por separado cada sonido e institución musical, que brindarán el mejor repertorio para satisfacer a las generaciones de antaño y a las nuevas. Exponentes musicales representantes del género, como Giorgio Moroder, pasando por Divine, hasta Donna Summer, Limahl o Yazoo, es parte del repertorio que ofrecerá la actuación de Patrick Miller y Soundset, aventura sonora que resume un par de décadas que hasta hoy en día siguen dando beat al Italo Disco y Eurotrash. El High Energy “provoca que el que lo escucha se llene de una energía positiva y alegre”, reza la leyenda de Patrick Miller, situación que comprobará en su actuación para este sábado.
La década de los 80 y 90 regresarán gracias a la música de ambos exponentes que han marcado época en lo que a ese estilo se refiere, instituciones que hasta la fecha continúan como pilares y difusores del movimiento que empezaron a fomentar desde principios de la década de los 80. Como una fecha especial, según un comunicado de prensa, este sábado 19 de enero, ambos sonidos se presentarán en el José Cuervo luego de tres décadas de no hacerlo para deleite de los seguidores de la escena musical del High Energy. Un repaso musical por los temas de “Gloria” en aquella época, en cuanto al género se refiere, será el que ofrecerá por separado cada sonido e institución musical, que brindarán el mejor repertorio para satisfacer a las generaciones de antaño y a las nuevas. Exponentes musicales representantes del género, como Giorgio Moroder, pasando por Divine, hasta Donna Summer, Limahl o Yazoo, es parte del repertorio que ofrecerá la actuación de Patrick Miller y Soundset, aventura sonora que resume un par de décadas que hasta hoy en día siguen dando beat al Italo Disco y Eurotrash. El High Energy “provoca que el que lo escucha se llene de una energía positiva y alegre”, reza la leyenda de Patrick Miller, situación que comprobará en su actuación para este sábado.
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domingo, 28 de abril de 2013
PolyMarchs 1987-1988 Coleccion Originales Vol. 7, 8 y Mix Tony Barrera
1. Polymarchs - Volumen 7 (11:56)
2. Polymarchs - Volumen 8 (9:43)
3. Polymarchs - Mix Tony Barrera (14:46)
2. Polymarchs - Volumen 8 (9:43)
3. Polymarchs - Mix Tony Barrera (14:46)
BAJAR:
Estelares Colecion Original Vol. 1-8
1. Albert One - Turbo Diesel (extended turbo mix (9:42)
2. Angie Gold - Eat You Up (6:41)
3. Bianca - One More Time (7:33)
4. Billy Preston - And Dance (5:35)
5. Blue Lazer - Dance Party (5:28)
6. Bobby Hood & The Much More - Two Of Hearts (7:16)
7. Bobby Orlandp & Claudja Barry - Whisper to a Scream (6:43)
8. Boiling Point - Starstruck Lover (6:49)
9. Bonaventura - Fantasy (6:06)
10. Cafe Society - Relight My Fire (8:04)
11. Cafe Society - Somebody To Love (7:18)
12. Cinema - I Love Men (3:57)
13. Divine - I'm so beautiful (3:06)
14. Divine - Love Reaction (5:32)
15. Divine - Walk Like A Man - Man Talk (7:40)
16. Dolmann - High Sex Drive (Extended Mix) (5:57)
17. Evelyn Thomas - High Energy (7:50)
18. Frank Loverde - Love Take Me High (7:22)
19. Heat -X- Change - Thunder And Lightning (9:01)
20. Invitation - Life Force (6:20)
21. Jeanie Tracy - Don't Leave Me This Way (6:45)
22. Jeanie Tracy - Time Bomb (6:06)
23. John Sauli - Miss Liberty (6:01)
24. Ken Laszlo - Tonight (5:46)
25. Latin Lover - Casanova Action (6:24)
26. Lime - Unexpected Lovers (6:30)
27. Linda - Fire (5:49)
28. Master Genius - El Pajaro Loco (Let's Break) (3:25)
29. Miquel Brown - Beeline (9:39)
30. Nicci Gable - Strange Desire (Extended Version) (8:21)
31. Oh Romeo - Looking Out (5:23)
32. Oh Romeo - Saving Myself (For The One That I Love) (6:17)
33. Paul Parker - Desire (8:38)
34. People Like Us - Midnight Lover (US Remix) (5:41)
35. Peter Batah & Lime - Nobody Stopping You (7:02)
36. Rofo - You´ve Got To Move It On (4:58)
37. Sabby Rayas - Friday Night (Extended Version) (7:32)
38. Sarah Dash - Lucky Tonight (6:03)
39. Shezoray - The Night (6:13)
40. Shiraz - Fighting For Our Lives (6:15)
41. Stop - Rendezvous (Extended Mix) (6:05)
42. Stop - Wake Up (3:26)
43. Suzy Q - Harmony (5:55)
44. Sylvester - Lovin' Is Really My Game (6:44)
45. Sylvester - Sex (Ian Levine Remix) (9:20)
46. Sylvester - Trouble In Paradise (6:36)
47. Taffy - I Love My Radio (Long Version) (8:23)
48. Tapps - Runaway (6:47)
49. The Flirts - Voulez Vous (5:59)
50. Tiffany - Remembering Love (7:17)
51. Tony Barrera - Al Ritmo de la Noche (Extended Mix) (5:07)
52. Tony Barrera - Asi Me Gusta a Mi (5:59)
53. Tony Barrera - Me Exitas (5:16)
54. Tony Barrera - Obscuridad (Radio Mix) (3:37)
55. Tony Barrera - Rap de Polymarchs (5:45)
56. Tony Barrera - Te Necesito Baby (Radio Mix) (5:19)
57. Touch Of Class - Keep Dancin' (6:27)
58. Venus - One Shot Lover (5:39)
2. Angie Gold - Eat You Up (6:41)
3. Bianca - One More Time (7:33)
4. Billy Preston - And Dance (5:35)
5. Blue Lazer - Dance Party (5:28)
6. Bobby Hood & The Much More - Two Of Hearts (7:16)
7. Bobby Orlandp & Claudja Barry - Whisper to a Scream (6:43)
8. Boiling Point - Starstruck Lover (6:49)
9. Bonaventura - Fantasy (6:06)
10. Cafe Society - Relight My Fire (8:04)
11. Cafe Society - Somebody To Love (7:18)
12. Cinema - I Love Men (3:57)
13. Divine - I'm so beautiful (3:06)
14. Divine - Love Reaction (5:32)
15. Divine - Walk Like A Man - Man Talk (7:40)
16. Dolmann - High Sex Drive (Extended Mix) (5:57)
17. Evelyn Thomas - High Energy (7:50)
18. Frank Loverde - Love Take Me High (7:22)
19. Heat -X- Change - Thunder And Lightning (9:01)
20. Invitation - Life Force (6:20)
21. Jeanie Tracy - Don't Leave Me This Way (6:45)
22. Jeanie Tracy - Time Bomb (6:06)
23. John Sauli - Miss Liberty (6:01)
24. Ken Laszlo - Tonight (5:46)
25. Latin Lover - Casanova Action (6:24)
26. Lime - Unexpected Lovers (6:30)
27. Linda - Fire (5:49)
28. Master Genius - El Pajaro Loco (Let's Break) (3:25)
29. Miquel Brown - Beeline (9:39)
30. Nicci Gable - Strange Desire (Extended Version) (8:21)
31. Oh Romeo - Looking Out (5:23)
32. Oh Romeo - Saving Myself (For The One That I Love) (6:17)
33. Paul Parker - Desire (8:38)
34. People Like Us - Midnight Lover (US Remix) (5:41)
35. Peter Batah & Lime - Nobody Stopping You (7:02)
36. Rofo - You´ve Got To Move It On (4:58)
37. Sabby Rayas - Friday Night (Extended Version) (7:32)
38. Sarah Dash - Lucky Tonight (6:03)
39. Shezoray - The Night (6:13)
40. Shiraz - Fighting For Our Lives (6:15)
41. Stop - Rendezvous (Extended Mix) (6:05)
42. Stop - Wake Up (3:26)
43. Suzy Q - Harmony (5:55)
44. Sylvester - Lovin' Is Really My Game (6:44)
45. Sylvester - Sex (Ian Levine Remix) (9:20)
46. Sylvester - Trouble In Paradise (6:36)
47. Taffy - I Love My Radio (Long Version) (8:23)
48. Tapps - Runaway (6:47)
49. The Flirts - Voulez Vous (5:59)
50. Tiffany - Remembering Love (7:17)
51. Tony Barrera - Al Ritmo de la Noche (Extended Mix) (5:07)
52. Tony Barrera - Asi Me Gusta a Mi (5:59)
53. Tony Barrera - Me Exitas (5:16)
54. Tony Barrera - Obscuridad (Radio Mix) (3:37)
55. Tony Barrera - Rap de Polymarchs (5:45)
56. Tony Barrera - Te Necesito Baby (Radio Mix) (5:19)
57. Touch Of Class - Keep Dancin' (6:27)
58. Venus - One Shot Lover (5:39)
HIGH ENERGY
Durante el año de 1985 saldrían a la venta estos mini-álbums con canciones producidas por Bobby Orlando, en el transcurso de ese año realizó muchas producciones y en diferentes disqueras de los Estados Unidos y Europa, pero se hizo una selección con temas que ya tenían éxito junto a temas relativamente nuevos tomando en cuenta que algunas de esas producciones llegaron a nuestro país justo en ese año, y otras se habían producido desde 1983, así como durante la segunda mitad y finales de 1984.
Las licencias de las disqueras originales como Menovision Records, Memo Records, O Records y otras tantas no se mencionaron pero finalmente los tres discos se registraron como Bob Cat Records para los trámites de Derechos de Autor en nuestro país. Esta edición sería la última para Discos Golondrina, que era una disquera filial a Discos Gamma. Curiosamente ese mismo año esta disquera es absorbida en su totalidad por Discos EMI Capitol de México, justo antes de tener planeado sacar el volumen 4 que, según las discotecas distribuidoras de esta Ciudad de México y debido a la venta exitosa que se tuvo de estos discos, sería una colección que tendría otros cuatro volúmenes para el siguiente año de 1986.
No era fácil obtener cada volúmen porque apenas salían al mercado y en pocos días se acababan en las diferentes tiendas, así que tuvimos que ir prácticamente de un lado a otro de la ciudad para encontrarlos.
Al paso de los años se ha convertido esta colección en algo muy significativo porque cada canción tiene, como siempre, una historia diferente que contar para quienes seguimos de cerca las producciones del Señor Bobby Orlando.
evolucion
El pasado sábado en la emisora del IPN ubicada en la sintonía de la inestable 95.7, la gente de Euromusicradio.net en su programa Evolucion High Energy transmitió un programa de música mezclada dedicado a Donna Summer, fallecida hace tan solo unos días.
Y vaya que fue toda una experiencia tal transmisión!!! Lo primero que pensé fue "Especial de Donna Summer con dj's invitados. Orale, el material bailable de Donna tampoco es tanto como para mezclar durante 2 horas, así que la onda estará un tanto extraña, pero lo escuchare y grabare para el blog. Claro!!!".
(Imagen de Euromusicradio.net)
Y vaya que fue toda una experiencia tal transmisión!!! Lo primero que pensé fue "Especial de Donna Summer con dj's invitados. Orale, el material bailable de Donna tampoco es tanto como para mezclar durante 2 horas, así que la onda estará un tanto extraña, pero lo escuchare y grabare para el blog. Claro!!!".
Mi aventura radiofónica del pasado sábado por la noche fue muy chistosa, con los locutores “higheros” y toda su sabiduría disco siendo transmitida por la radio de nuestra ciudad (según estos cuates: música disco es Donna “somers”, Village People, fiebre de sábado y parale de contar porque ellos vivieron la época rosa, estuvieron allí y la bailaron. Nosotros los menores de 35 estamos morros y no entendemos la música viejita).
Fallo menor comparado con la transmisión por internet, con el streaming cortandose, cambios de volumen terribles entre la consola de radio y el muerto con las tornas, y demas achaques gloriosos que prácticamente no sonaron en la transmisión del 95.7. El pedo fue en el streaming.
Fallo menor comparado con la transmisión por internet, con el streaming cortandose, cambios de volumen terribles entre la consola de radio y el muerto con las tornas, y demas achaques gloriosos que prácticamente no sonaron en la transmisión del 95.7. El pedo fue en el streaming.
HISTORIA DE POLYMARCH
Inmerso en la efervescencia del movimiento "sonidero", Apolinar Silva de la Barrera, un estudiante de la carrera de ingeniería electrónica de la ESIME del IPN, tuvo la idea de crear junto a sus hermanos un equipo de sonido móvil "sonido" con el complemento de un DJ. El nombre fue el resultado de la combinación un tanto acróstica de los nombres de cada uno de ellos. Apolinar (POLY) Mary (MAR) Alicia "Lichi" (CH) y la (S) de su apellido común Silva. La aparición del equipo como tal se dio a principios de los años 70 cuando se presentaron por vez primera en puerto Angel Oaxaca, teniendo como conductora a Mary inicialmente.
Hacia 1978 los DJ's de la agrupación fueron Apolinar y Jaime Ruelas, los escenarios, fueron el auditorio del Deportivo Antonio Caso de la unidad Nonoalco Tlatelolco los suburbios de la ciudad como Ecatepec, Naucalpan, Coacalco, Ciudad Neza.
Los diseños del logo y la publicidad para los eventos eran obra de Jaime Ruelas quien estudiaba diseño gráfico en aquel entonces. El icono principal era la imagen de un vikingo, pero a sugerencia de un locutor de radio de nombre Mario Vargas -quien le dio el calificativo de "El faraónico"-, los motivos de la publicidad cambiarían a una influencia egipcia. En la actualidad Jaime trabaja en Discos Musart en el departamento artístico.
Polymarchs lograría acrecentar su fama entre muchos jóvenes de aquella época, lo que redituó en una mejoría económica, lo que facilito la adquisición de un trailer y equipo de sonido de nueva tecnología, incluyendo las nuevas tornamesas (para DJ's), que aun en la actualidad, siguen vigentes en las principales discoteques del mundo. La organización fue pionera al invitar a figuras legendarias del High Energy como Frank Loverde -bajo la influencia de Patrick Cowley- quien se presentó por primera vez en 1983 en el Palacio de los Deportes. El despegue fue exitoso, por lo que sus eventos se extendieron al interior de la republica en donde también su popularidad se incrementaría. A principios de los 80's surge Patrick Miller, un equipo nuevo que presentó en ese entonces tecnología nunca antes vista en América Latina lo cual generó un eterno debate entre los seguidores de cada uno de ellos.
Hacia 1978 los DJ's de la agrupación fueron Apolinar y Jaime Ruelas, los escenarios, fueron el auditorio del Deportivo Antonio Caso de la unidad Nonoalco Tlatelolco los suburbios de la ciudad como Ecatepec, Naucalpan, Coacalco, Ciudad Neza.
Los diseños del logo y la publicidad para los eventos eran obra de Jaime Ruelas quien estudiaba diseño gráfico en aquel entonces. El icono principal era la imagen de un vikingo, pero a sugerencia de un locutor de radio de nombre Mario Vargas -quien le dio el calificativo de "El faraónico"-, los motivos de la publicidad cambiarían a una influencia egipcia. En la actualidad Jaime trabaja en Discos Musart en el departamento artístico.
Polymarchs lograría acrecentar su fama entre muchos jóvenes de aquella época, lo que redituó en una mejoría económica, lo que facilito la adquisición de un trailer y equipo de sonido de nueva tecnología, incluyendo las nuevas tornamesas (para DJ's), que aun en la actualidad, siguen vigentes en las principales discoteques del mundo. La organización fue pionera al invitar a figuras legendarias del High Energy como Frank Loverde -bajo la influencia de Patrick Cowley- quien se presentó por primera vez en 1983 en el Palacio de los Deportes. El despegue fue exitoso, por lo que sus eventos se extendieron al interior de la republica en donde también su popularidad se incrementaría. A principios de los 80's surge Patrick Miller, un equipo nuevo que presentó en ese entonces tecnología nunca antes vista en América Latina lo cual generó un eterno debate entre los seguidores de cada uno de ellos.
Polymarchs - Exitos High Energy Vol 1
Genero: High Energy Calidad: 320 Kbps Tamaño: 154 Mb
1. Stop - Rende Vouz (2:56)
2. Carlos Pérez - Las Manos Quietas (3:09)
3. Click - Duri Duri (3:04)
4. Stop - Levantate (3:26)
5. Patrick Miller - Desesperado (6:12)
6. Lo Verde - Presumida (3:12)
7. Lisa - Brincos Y Gritos (3:09)
8. Roffo - Muevete (3:33)
9. Lime - Tu Amor (3:04)
10. Angie Cold - Devorandote (3:04)
11. Oh Romero - Luz De Amor (3:11)
12. Topps - Huye Con Mi Amor (3:02)
13. Heat X Chance - Truenos Y Relampagos (3:00)
14. Samantha Gilles - Let Me Feeling (3:00)
15. The Flirts - Danger (3:23)
16. Lime - Te Voy A Querer (3:05)
17. Roffo - Living En Video (3:04)
18. Lisa - Comezón En El Corazón (3:01)
19. Cafe Society - Somebody To Love (3:34)
20. Tapps - Amor Prohibido (3:01)
21. Fun Fun - Baila Bolero (2:58)
2. Carlos Pérez - Las Manos Quietas (3:09)
3. Click - Duri Duri (3:04)
4. Stop - Levantate (3:26)
5. Patrick Miller - Desesperado (6:12)
6. Lo Verde - Presumida (3:12)
7. Lisa - Brincos Y Gritos (3:09)
8. Roffo - Muevete (3:33)
10. Angie Cold - Devorandote (3:04)
12. Topps - Huye Con Mi Amor (3:02)
13. Heat X Chance - Truenos Y Relampagos (3:00)
14. Samantha Gilles - Let Me Feeling (3:00)
15. The Flirts - Danger (3:23)
16. Lime - Te Voy A Querer (3:05)
19. Cafe Society - Somebody To Love (3:34)
20. Tapps - Amor Prohibido (3:01)
21. Fun Fun - Baila Bolero (2:58)
Coleccion de High Energy
discografias
A principios de la música Disco en 1975 empezaron grupos como Van McCoy (The Hustle), Silver Convention (Fly Robin Fly) y ABBA (Mamma Mia, S.O.S.).
Estos grupos fueron los más grandes contribuyentes de este nuevo estilo de música pues fueron pioneros en todo el sentido de la palabra, sus canciones llevaban a un clima de felicidad, libertad y alegría.
Fué un gran cambio, considerando que la música rock había dominado ya por tanto tiempo, esto causó que mucha gente volteara sus cabezas al nuevo estilo y así fue como la popularidad de la música Disco había dado inicio.
Lo que ofrecían estos grupos en un principio era recibido de manera inmediata por el público y se convertían en clásicos al instante, lo que provocaba que la gente pidiera más de este nuevo sonido, sin embargo, debido al hecho de que la industria musical en ese entonces estaba menos desarrollada, hizo que la música Disco permaneciera en su infancia por unos años más, pero para 1977 la industria de la musica se preparó, al igual que sus artistas, para conquistar al mundo y poner a la música Disco como estandarte de la cultura americana.
Lo que siguió fue una explosión de grupos y artistas que producían éxito tras éxito tras éxito que llenaban el Top 100 de las listas de sencillos y álbums de la revista Billboard, dejando fuera el sonido del rock.
La música Disco se había convertido en la nueva música pop de América y tenía sus pies firmemente puestos en cada Top 40 de las estaciones de radio y en las pistas de baile alrededor del mundo.
Entre la crema y nata estaba gente como Donna Summer & Giorgio Moroder (I Feel Love - 77), los Bee Gees (Saturday Night Fever - 78), Village People (Y.M.C.A., Macho Man - 78), Sylvester (Disco Heat - 78), Gloria Gaynor (Can't Say Goodbye - 75 y I Will Survive - 78).
Todas estas canciones estaban caracterizadas por tener elementos universales esenciales presentes en la música Hi NRG tradicional.
Otros clásicos son Chic (Good Times, Le Freak), Grace Jones (I Need A Man), Ritchie Family (Best Disco In Town), Meco (Star Wars), Thelma Houston (Don't Leave Me This Way), Dan Hartman (Relight My Fire) y Vicki Sue Robinson (Turn the Beat Around).
También fue clave durante esta era el mega-productor Giorgio Moroder, su trabajo con Donna Summer maravilló a todos, pues él fué y sigue siendo, el pionero original de toda la música Hi NRG.
El infinito track "I Feel Love" era simplemente sorprendente y muy adelantado a su tiempo pues estaba manipulado totalmente por sintetizadores y secuenciadores.
Moroder fue el primero en lograr esto con éxito, lo cual le produjo un hit #1. Hasta la fecha, "I Feel Love", tiene el poder de llenar cualquier pista de baile y de mantenerse contra cualquier hit Euro/Hi NRG actual.
Otro productor clave fue Gregg Diamond. Entre 1977 y 1980 desarrolló su propio y MUY reconocible estilo produciendo a gente como Andrea True Connection, Bionic Boogie y Gloria Gaynor.
A principios de la música Disco en 1975 empezaron grupos como Van McCoy (The Hustle), Silver Convention (Fly Robin Fly) y ABBA (Mamma Mia, S.O.S.).
Estos grupos fueron los más grandes contribuyentes de este nuevo estilo de música pues fueron pioneros en todo el sentido de la palabra, sus canciones llevaban a un clima de felicidad, libertad y alegría.
Fué un gran cambio, considerando que la música rock había dominado ya por tanto tiempo, esto causó que mucha gente volteara sus cabezas al nuevo estilo y así fue como la popularidad de la música Disco había dado inicio.
Lo que ofrecían estos grupos en un principio era recibido de manera inmediata por el público y se convertían en clásicos al instante, lo que provocaba que la gente pidiera más de este nuevo sonido, sin embargo, debido al hecho de que la industria musical en ese entonces estaba menos desarrollada, hizo que la música Disco permaneciera en su infancia por unos años más, pero para 1977 la industria de la musica se preparó, al igual que sus artistas, para conquistar al mundo y poner a la música Disco como estandarte de la cultura americana.
Lo que siguió fue una explosión de grupos y artistas que producían éxito tras éxito tras éxito que llenaban el Top 100 de las listas de sencillos y álbums de la revista Billboard, dejando fuera el sonido del rock.
La música Disco se había convertido en la nueva música pop de América y tenía sus pies firmemente puestos en cada Top 40 de las estaciones de radio y en las pistas de baile alrededor del mundo.
Entre la crema y nata estaba gente como Donna Summer & Giorgio Moroder (I Feel Love - 77), los Bee Gees (Saturday Night Fever - 78), Village People (Y.M.C.A., Macho Man - 78), Sylvester (Disco Heat - 78), Gloria Gaynor (Can't Say Goodbye - 75 y I Will Survive - 78).
Todas estas canciones estaban caracterizadas por tener elementos universales esenciales presentes en la música Hi NRG tradicional.
Otros clásicos son Chic (Good Times, Le Freak), Grace Jones (I Need A Man), Ritchie Family (Best Disco In Town), Meco (Star Wars), Thelma Houston (Don't Leave Me This Way), Dan Hartman (Relight My Fire) y Vicki Sue Robinson (Turn the Beat Around).
También fue clave durante esta era el mega-productor Giorgio Moroder, su trabajo con Donna Summer maravilló a todos, pues él fué y sigue siendo, el pionero original de toda la música Hi NRG.
El infinito track "I Feel Love" era simplemente sorprendente y muy adelantado a su tiempo pues estaba manipulado totalmente por sintetizadores y secuenciadores.
Moroder fue el primero en lograr esto con éxito, lo cual le produjo un hit #1. Hasta la fecha, "I Feel Love", tiene el poder de llenar cualquier pista de baile y de mantenerse contra cualquier hit Euro/Hi NRG actual.
Otro productor clave fue Gregg Diamond. Entre 1977 y 1980 desarrolló su propio y MUY reconocible estilo produciendo a gente como Andrea True Connection, Bionic Boogie y Gloria Gaynor.
High Energy R&R compilation
Suelo realizar un recopilatorio más o menos cada año y nunca suelen ser utilizados los mismos criterios para ellos. Para este último he utilizado el estilo que posiblemente más me gusta y las bandas que más me han emocionado en este 2012 dentro de ese sonido, sin pretender definirlos como los mejores y dando por hecho que muchas bandas podrían estar en este recopilatorio sin ninguna duda.
Me sorprendí a mi mismo hace poco mirando mi estantería con todos esos discos que he ido adquiriendo durante este año y viendo lo importante de la nueva hornada de grupos de High Energy R&R, de su cantidad y de su calidad, con lo que decidí elegir los 15 mejores temas de este año y realizar el recopilatorio de rigor.
Aparecen por supuesto Märvel con “T.N.H”, de sus mejores temas sin duda, y la armada italiana que han creado Gonzales, banda ya consolidada como una de las grandes y King Mastino que, sobre todo este último, han conseguido enamorarme como pocos y que estoy seguro van a dar muchísimo que hablar.
También dos de las bandas que me han conseguido noquear con sus debuts, los suecos The Horsehead Union y su grandísimo “Needle Fever” en el que cuentan con la colaboración de Maria Erickson, y los japoneses The Deadvikings, que con su disco “Electric Demon” han de callar muchas bocas.
La armada nacional la forman mis adorados Fujiyama Kids, de los que tengo todos los buenos calificativos posibles para describir y conocéis de sobra, y la nueva apuesta de Lolo (ex Helltrip) para callar bocas y alegrar corazones, Hammercross, que está apuntito de sacar su nuevo ep al mercado y, tras escuchar uno de sus nuevos temas, ansío tener pronto en mis manos.
Sonic Beat Explosion que todos adoramos y dejaron boquiabiertos a todo el mundo en su gira española de mayo, los Thunder & Blitzkrieg del enorme Pablo Mellado, los brasileños Galgos y su saber hacer, Stallion que sacaron un gran disco o los de Grenoble “Easy Aces” que, aún sin larga duración en el mercado, me machacaron con su single “Electric Men”.
Cierro el recopilatorio con el secreto mejor guardado del Rock and Roll francés, los Damaged Superstars que lanzaron un 10” simplemente espectacular, en el que la suciedad y la elegancia se dan la mano y dan un giro de tuerca a los clásicos del género para embrutar el sonido sin perder melodía.
Discos del high energy
Tracklist:
01 Gonzales - Kind of future
02 Sewergrooves - Burning desire
03 The Deadvikings - Since I was walking...
04 The Horsehead Union - Needle Fever
05 Thunder & Blitzkrieg - I will let you down
06 King Mastino - Midnight Lover
07 Jetbone - Tonight
08 Fujiyama Kids - Missil attack
09 Galgos - Poison Lady
10 Märvel - T.N.H.
11 Sonic Beat Explosion - Strikes me down
12 Easy Aces - Long Way
13 Stallion - Downtown woman
14 Hammercross - Salvaje
15 The Damaged Superstars - Down to zero
HISTORIA DEL HIGH ENERGY
Entre 1979 y 1987, un tipo de música disco de tempo rápido no encuadrada en ningún género musical fue especialmente popular entre las comunidades LGBT de ciudades costeras de Estados Unidos como Nueva York y San Francisco[cita requerida]. En particular, el productor y DJ Patrick Cowley ayudó a popularizar este tipo de música en el club The EndUp en San Francisco. Ejemplos de grupos del primer hi-energy disco de los 1980 incluyen a Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James, Divine y The Weather Girls.
Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá y Europa. Los grupos más populares del estilo eran Trans-X y Lime. Este género estaba muy relacionado con el space disco. Entre sus exponentes estaban Koto, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció al techno y el house.[1]
En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal. El Hi-NRG entró en el mainstream con varios hits que entraron en las listas de éxitos de pop y música de baile de Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.[7] [8] Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman, trabajando ambos con multitud de artistas. Stock Aitken Waterman logró dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" para el grupo Dead or Alive (UK #1 & EEUU #11 en 1985) y "Venus" de Bananarama (EEUU #1 & UK #8 en 1986).[9] También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (UK #3 y EEUU #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los 1980, cuando el género comenzó su decaída.[10] En 1990, la música house y el eurodance habían superado al Hi-NRG en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluyendo nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop. Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG. Se trata de una fusión entre el Hi-NRG y el trance.[11]
En México el equipo de sonido móvil Polymarchs recorre el país con eventos Hi-NRG y realizando eventos masivos en lugares como el zócalo de la Ciudad de México. De manera regular se realizan fiestas en el lugar del legendario Patrick Miller. Otros equipos de sonido como Soundset y Winners tambien siguen trabajando despúes de más de tres décadas. Posiblemente México sea el último y único país en el mundo donde se continúan programando fiestas completas de Hi-NRG e Italo disco en varias ciudades dentro de su territorio.
Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá y Europa. Los grupos más populares del estilo eran Trans-X y Lime. Este género estaba muy relacionado con el space disco. Entre sus exponentes estaban Koto, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció al techno y el house.[1]
En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal. El Hi-NRG entró en el mainstream con varios hits que entraron en las listas de éxitos de pop y música de baile de Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.[7] [8] Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken Waterman, trabajando ambos con multitud de artistas. Stock Aitken Waterman logró dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" para el grupo Dead or Alive (UK #1 & EEUU #11 en 1985) y "Venus" de Bananarama (EEUU #1 & UK #8 en 1986).[9] También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (UK #3 y EEUU #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los 1980, cuando el género comenzó su decaída.[10] En 1990, la música house y el eurodance habían superado al Hi-NRG en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluyendo nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop. Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG. Se trata de una fusión entre el Hi-NRG y el trance.[11]
En México el equipo de sonido móvil Polymarchs recorre el país con eventos Hi-NRG y realizando eventos masivos en lugares como el zócalo de la Ciudad de México. De manera regular se realizan fiestas en el lugar del legendario Patrick Miller. Otros equipos de sonido como Soundset y Winners tambien siguen trabajando despúes de más de tres décadas. Posiblemente México sea el último y único país en el mundo donde se continúan programando fiestas completas de Hi-NRG e Italo disco en varias ciudades dentro de su territorio.
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